關於課程

內容綱要

藝術受制於一系列人為的運作、定義、價值評量，常被賦予神秘、崇高、難以參透的想像。課程從社會學的視角出發，將看似難以捉摸的藝術，置放於歷史社會情境中，檢視其成為藝術的網絡運作、權力關係。社會學探問「藝術如何可能」，即從藝術品的製作、生產、展示、流通、消費、賞析、詮釋等的各個環節，探討藝術之所以成為藝術的各種社會運作機制。課程討論內容包含：藝術家得以成名的各種資本、行銷策略；藝術反映社會、藝術影響社會；藝術作為向社會提問的方法；藝術放大社會問題，縫合社會關係等。

我們將通過許多團體活動，藉由小組互動與體驗來掌握核心概念。

「藝術與社會」，不只是以藝術為討論對象，更藉由課堂的核心觀念與案例分析，反身性地思考「自我與社會」的關係。希望這門課能讓同學更認識自己如何是「今日的自己」，並反思自己有哪些資本可以在未來社會競爭。課程期待能打開大家對藝術更豐富，且不同於過往的認識。最重要的，理解社會是不斷改變、且有改變的可能，而能不困於自己熟悉、習慣的安全區。

課程目標

1.理解社會學思考現象的觀點。

2.理解自我（藝術）與社會互動、辯證之關係。

3.理解「藝術反映社會」、「藝術型塑社會」的概念。

4. 以「藝術反映社會」、「藝術型塑社會」的概念反思日常現象。

5.增進合作學習所需要的溝通、協調、解決問題之能力。

6.增進個人之能動性能推動社會轉變的信仰。

教學方法

以學生學習為中心的教學設計，包含問題導向的引言，實作導向的探索、體驗，理論知識的建構。課程進行方式包含講授引導、活動體驗、分組討論。

評量方式

1.平時成績60%：包含出席率+課程個人或團體參與度+每堂課google表單回饋（整學期缺席不得超過5次，若有困難可與老師私下溝通）

2.期中與期末成績各佔20%：期中、期末個人反思性報告